Por Brent Lang y Jordan Moreau, variety
“Anora”, una comedia dramática sobre una trabajadora sexual que se casa con el hijo mimado de un oligarca ruso, triunfó en la 97.ª edición de los Premios Oscar el domingo, ganando cinco Oscar , incluido el premio a la mejor película. Su victoria coronó una tumultuosa temporada de premios, una que pasó de favoritos a un ritmo vertiginoso con contendientes como “Emilia Pérez” y “ The Brutalist ” viendo cómo su fortuna subía y bajaba a medida que las controversias sobre todo, desde tuits ofensivos hasta el uso de inteligencia artificial, trastocaban sus campañas.
También fue una carrera que se desarrolló durante uno de los peores desastres naturales en la historia de Los Ángeles, algo que los Oscar reflejaron con homenajes a los bomberos que acudieron en ayuda de las comunidades afectadas por los incendios forestales, así como con un montaje que destacó las muchas películas filmadas en la ciudad, desde “The Long Goodbye” hasta “Licorice Pizza”.
Sean Baker, el inconformista detrás de “Anora”, fue reconocido por producir, dirigir, editar y escribir el guion de la película, convirtiéndose en la primera persona en ganar cuatro Oscar por la misma película. Fue una aceptación extraordinaria por parte de la industria del entretenimiento de un cineasta que ha trabajado en gran medida fuera de ella, haciendo películas de bajo presupuesto como “Tangerine” y “The Florida Project”. La última película de Baker fue una de las favoritas de los críticos y su éxito en los Oscar es un momento decisivo para Neon, el distribuidor independiente detrás de “Anora”, que anteriormente guió a “Parasite” a una estatuilla de mejor película en 2020.
Sin embargo, tras haber recaudado 40 millones de dólares a nivel mundial, “Anora” también se ubica como una de las películas ganadoras del premio a la mejor película con menor recaudación en la historia. Pero la mayoría de las películas que los Oscar premiaron este año fueron realizadas por productores y compañías independientes. Es una señal de la aversión que han mostrado los estudios, que concentran la mayor parte de sus recursos en franquicias, a producir el tipo de películas orientadas al público adulto que dominan la temporada de premios. Aquellos éxitos de taquilla que recibieron nominaciones a la mejor película, como “Dune: Part Two” y “ Wicked ”, solo obtuvieron victorias en categorías técnicas.
Adrien Brody (The Brutalist) y Mikey Madison (Anora) se llevaron los máximos honores en la interpretación. Brody, que ya había ganado por su papel en The Pianist, interpretó a un arquitecto brillante pero con problemas, mientras que Madison se llevó una victoria inesperada por su interpretación de una bailarina exótica presionada por su rico marido para conseguir la anulación de su matrimonio.
Madison, que ya se esperaba que perdiera el premio ante Demi Moore, de “The Substance”, quedó sorprendida: “Crecí en Los Ángeles, pero Hollywood siempre me pareció muy lejano, así que estar aquí, parada en esta sala hoy, es realmente increíble”. Luego prometió su apoyo a la comunidad de trabajadoras sexuales, y se definió como “una aliada”.
El premio de Brody, uno de los tres que recibió por “The Brutalist”, llegó después de una serie de reveses que lo habían dejado de lado en el mundo del cine. Fue un cambio de suerte al que hizo referencia al aceptar su premio. “Actuar es una profesión muy frágil”, dijo Brody, quien tuvo que darle su chicle a su compañera Georgina Chapman antes de subir al escenario. “No importa en qué punto de tu carrera te encuentres, no importa lo que hayas logrado, todo puede desaparecer. Y creo que lo que hace que esta noche sea más especial es ser consciente de eso. Y la gratitud que siento por seguir haciendo el trabajo que amo”.
Kieran Culkin (“A Real Pain”) fue nombrado mejor actor de reparto por su papel de un hombre con problemas en una gira por Polonia con su primo, mientras que Zoe Saldaña (“Emilia Pérez”) ganó como mejor actriz de reparto por su actuación como abogada que ayuda a un líder de un cartel a someterse a una cirugía de afirmación de género.
Con lágrimas en los ojos, Saldaña se declaró “una orgullosa hija de padres inmigrantes”. También señaló: “Soy la primera estadounidense de origen dominicano en aceptar un premio de la Academia, y sé que no seré la última”.
En un discurso informal, Culkin soltó una palabrota y le recordó a su esposa, Jazz Charton, que después de que él ganara un Emmy por “Succession”, ella le había prometido tener más hijos si ganaba un Oscar. “Vamos a ponernos a trabajar con esos niños”, dijo. “¿Qué dices?”
Entre otros grandes ganadores, “I’m Still Here”, un drama familiar ambientado durante la dictadura militar de Brasil, fue nombrado mejor largometraje internacional. Fue la primera vez que el país ganaba el honor. “Flow”, una aventura de fantasía de Letonia sobre los esfuerzos de un gato por sobrevivir a una inundación, se llevó el premio a mejor largometraje de animación por encima de “The Wild Robot” y “Inside Out 2”. Y “No Other Land”, una mirada a los esfuerzos del gobierno israelí por obligar a los palestinos a abandonar sus hogares en Cisjordania, ganó el premio a mejor documental a pesar de luchar por conseguir distribución. La película fue dirigida por un colectivo palestino-israelí de cuatro activistas.
“Hace un llamamiento al mundo para que adopte medidas serias para poner fin a la injusticia y a la limpieza étnica del pueblo palestino”, dijo Basel Adra, un periodista palestino que es uno de los directores de la película. “Hace unos dos meses me convertí en padre y le deseo a mi hija que no tenga que vivir la misma vida que yo vivo ahora”.
Conan O’Brien, un ex presentador de programas nocturnos de televisión convertido en empresario de podcasts, presentó los Oscar por primera vez, reemplazando a Jimmy Kimmel, quien había sido maestro de ceremonias en tres ediciones anteriores. Su monólogo de apertura se burló de todo, desde el hecho de que el espectáculo comenzara a las 4:00 de la tarde (“todos aquí acaban de almorzar”) hasta el escándalo en las redes sociales de la estrella de “Emilia Pérez”, Karla Sofia Gascón (“Karla, si vas a tuitear sobre los Oscar, mi nombre es Jimmy Kimmel”). También hubo un número de canto y baile sobre la larga duración de los Premios de la Academia, así como una aparición de Adam Sandler con una sudadera con capucha.
Sin embargo, Donald Trump pasó prácticamente desapercibido, a diferencia de las ceremonias de los Oscar anteriores durante su primer mandato y el interregno entre sus administraciones, cuando su nombre fue invocado repetidamente. Hubo algunas alusiones a “nuestros tiempos caóticos” y el presentador Daryl Hannah ofreció su apoyo a Ucrania, cuyo líder recientemente tuvo una reunión incómoda en la Oficina Oval, pero la mayoría de las críticas al presidente fueron implícitas, más que explícitas.
La ceremonia también incluyó un homenaje a la franquicia de James Bond, que fue noticia el mes pasado después de que Amazon MGM comprara el control creativo de la serie a la familia Broccoli. Al presentar una actuación musical con las canciones de 007 como “Live and Let Die” y “Diamonds are Forever”, Halle Berry calificó a Barbara Broccoli y Michael G. Wilson, los productores de las películas, como “el corazón y el alma de esta franquicia”.
“Cada generación tiene su Bond, ya sabes, el mundo gira, evoluciona, y él también”, añadió. “Pero esa combinación característica de peligro, estilo e intriga es atemporal”.
Sólo ahora, en una señal de cuánto está evolucionando Hollywood, un gigante del comercio electrónico, y no un estudio tradicional, determinará la dirección de la franquicia más duradera de la industria cinematográfica.
Fue Baker quien hizo la defensa más apasionada de la tradición cinematográfica, pidiendo al público que apoyara a las salas de cine.
“Las salas de cine, especialmente las independientes, están pasando apuros”, dijo Baker. “Durante la pandemia, perdimos 1.000 pantallas en Estados Unidos y seguimos perdiéndolas con regularidad. Si no revertimos esta tendencia, perderemos una parte vital de nuestra cultura. Este es mi grito de batalla. Cineastas, sigan haciendo películas para la pantalla grande. Yo sé que lo haré”.
