Por Alison Herman, Variety
A lo largo de su omnipresente y cálidamente recibida gira de prensa para la película biográfica de Bob Dylan “A Complete Unknown”, Timothée Chalamet ha recurrido a su fluidez digital y su encanto juvenil. Como el raro ídolo de matiné menor de 30 años, Chalamet tiene la rara habilidad de bromear con gente como Theo Von o Brittany Broski (magnates de los medios modernos que atraen a una gran audiencia de la Generación Z a través de TikTok y YouTube) sin parecer un esforzado.
Ya sea asistiendo a su propio concurso de dobles en el centro de Manhattan o pasando el rato con la banda de música de la Universidad de Minnesota, el estado natal de Dylan, Chalamet ha demostrado su sentido del humor y su bonhomía ligeramente fraternal, lanzándose a una temporada como presentador de “Saturday Night Live” y charlando sobre fútbol universitario como cualquier estudiante universitaria que pasa sus fines de semana pegado a ESPN.
Este es un hombre tan en sintonía con el espíritu de la época que está saliendo con Kylie Jenner, una de las pocas celebridades que ha dominado la economía de la atención tan bien como él.
Pero en la fase final de su campaña para los Oscar, que culminará en la ceremonia de este domingo, Chalamet se ha puesto serio. A su manera, por supuesto: cuando el actor le dijo a Anderson Cooper “Voy a hacer de Daniel Day-Lewis” en lo que respecta a los papeles que ha elegido en su entrevista en “60 Minutes” , Chalamet estaba expresando sus intenciones en el lenguaje de un meme de Instagram.
No obstante, lo estaba haciendo en “60 Minutes”, un programa sobrio con un público de mayor edad más asociado con los candidatos presidenciales que con los aspirantes a ganadores del Oscar. Después de haber vendido su película, que ha recaudado más de 100 millones de dólares en la taquilla mundial, a fans adolescentes y de veintitantos años que podrían conocer su trabajo mejor que el de Dylan, Chalamet ha centrado su atención en los votantes para quienes la seriedad podría ser más apreciada que la diversión lúdica.
La forma más directa de este llamamiento llegó el domingo por la noche en la entrega de los premios del Sindicato de Actores de Cine, donde Chalamet se llevó a casa el premio a la mejor interpretación de un actor masculino en un papel protagonista. “No puedo restarle importancia a la importancia de este premio, porque es el que más significa para mí”, dijo Chalamet a una multitud entusiasmada en Los Ángeles. “Sé que estamos en un negocio subjetivo, pero la verdad es que realmente estoy en busca de la grandeza”. Mencionando a Michael Jordan junto a Day-Lewis y Viola Davis, entre otros, Chalamet dijo que el premio era “un poco más de combustible, un poco más de munición para seguir adelante”.
Como señaló el propio Chalamet, no es habitual que las estrellas en ascenso expresen sus ambiciones en términos tan explícitos. Nos han enseñado a esperar humildad y genuflexión ante nuestros ídolos, y al adoptar un enfoque diferente, Chalamet corre el riesgo de proyectar arrogancia o sentirse con derecho a todo. Es cierto que el género está de su lado; la estrella de “Dune” y “Wonka” se acerca más a una ingenua que a una veterana experimentada en el espectro de los arquetipos de los premios, pero a diferencia de las estrellas jóvenes a las que se les asigna con más frecuencia el primer papel, Chalamet se enfrenta a estándares más indulgentes por demostrar esfuerzo y aspiración. Si se lleva a casa la estatuilla en seis días, no esperen una reacción negativa al estilo de Anne Hathaway por su versión de “¡Se hizo realidad!”.
Sin embargo, el discurso de Chalamet sugiere que esa retórica debería ser más aceptable, o incluso alentada, por parte de su generación de estrellas. Chalamet parece entender que es parte de una especie en peligro de extinción: actores que construyen reputaciones a través de decisiones deliberadas en lugar de una exposición constante en las redes sociales, y que tienen el éxito suficiente como para tener un poder que pretenden usar de manera responsable. El nativo de Nueva York se destacó en 2017 con “Call Me By Your Name” de Luca Guadagnino, que le valió su primera nominación al Oscar, y “Lady Bird” de Greta Gerwig. Con sus credenciales establecidas, Chalamet fácilmente podría haberse adaptado a una vida de aclamación de cine independiente. En cambio, optó por caminar por la cuerda floja, persiguiendo grandes éxitos de taquilla como “Dune” y “Wonka”, pero un tipo muy específico.
Los SAG no son la primera vez que Chalamet se posiciona como heredero de un legado más grande. En 2021, apareció en la sátira coral de Adam McKay “Don’t Look Up” junto a Leonardo DiCaprio, quien transmitió una sabiduría indeleble : “Nada de drogas duras y nada de películas de superhéroes”. Si bien este crítico no puede hablar de la primera mitad de ese koan, Chalamet ha seguido la segunda al pie de la letra, evitando Marvel, DC y Star Wars por papeles en los que puede dejar su sello. Superman, Spider-Man y los Skywalker son demasiado grandes en la imaginación del público como para que alguien haga por ellos lo que Chalamet hizo por Paul Atreides: representar una figura mítica a su propia imagen idiosincrásica. Y en un sentido menos creativo, un poco más cínico, Chalamet siempre puede atribuirse el mérito de finalmente hacer de “Dune” un éxito mundial de una manera que nadie menos que Kevin Feige puede hacer por el MCU.
“A Complete Unknown” es una película más pequeña que las epopeyas espaciales de Denis Villeneuve, pero para una figura como Chalamet, la carga no es menos monumental. La película biográfica es precisamente el tipo de película de presupuesto medio que alguna vez fue el pan de cada día de Hollywood, pero que ahora es tan rara como la escuela de celebridades de DiCaprio. El declive en tándem no es una coincidencia: un espécimen es simbiótico con el otro. Y esa misma relación entre estrella y vehículo estelar es la razón por la que el discurso de Chalamet es lo opuesto a desagradable. Significa que cuando aspira a la grandeza, está haciendo lo mismo por toda una industria. Solo puede alcanzar su objetivo si obtiene las oportunidades necesarias o, más probablemente, ayuda a crearlas.
Chalamet no ofreció mi interpretación favorita de entre los nominados de este año. Ese fue Adrien Brody de “The Brutalist”, el compañero de Chalamet en la lista de favoritos y el hombre al que le arrebataría el título de ganador más joven de la historia si logra convencer a la Academia. Sigo pensando que es increíblemente fácil apoyarlo, y espero que muchos votantes sientan lo mismo. Parte de la razón por la que Chalamet funciona tan bien como Dylan, además de su evidente inmersión en la música y los gestos, es la facilidad con la que el ascenso meteórico de un hombre se refleja en el de otro. Es un reflejo de su capacidad, pero también de su empuje. Excepto que con Chalamet hay una dimensión adicional. Para aspirar a la grandeza, debe haber una grandeza a la que aspirar, y en el Hollywood de hoy, eso está lejos de ser una garantía. Necesitamos defensores como Chalamet que hagan su parte.
