Por Ayaan Paul Chowdhury, thehindu
Un reluciente milagro tecnológico envuelto alrededor de un alma vacía, ‘Fire and Ash’ convierte la pose antiimperialista y la retórica espiritual santurrona en una hamburguesa de nada larga y bellamente representada.
Esta mañana me arrastré por el aire de Delhi, con el cuerpo congelado, la garganta irritada y la visibilidad reducida a niveles filosóficos de insignificancia; todo para llegar a la primera proyección de Avatar: Fuego y Ceniza . James Cameron respondió a estos esfuerzos de Sísifo arrojándome un monolito llameante de basura 3D directamente a la cara. Es realmente perverso, haber tenido que atravesar veneno literal para soportar el veneno de una superproducción. Uno pensaría que respirar con dificultad a través de una densa niebla radiactiva podría prepararte para cualquier cosa, pero presenciar este incendio de un vertedero multimillonario me hizo asfixiarme lentamente durante más de tres horas en los confines de mi sala.
Durante tres horas y pico, Pandora se siente meticulosamente diseñada y espiritualmente abandonada. James Cameron alguna vez hizo películas que parecían despachos del futuro, pero este tercer capítulo de su saga, siempre autocomplaciente, regresa con renovada convicción, obsesionado con el espacio y embriagado por su propio gigantismo. Rebosante de dinero, mitos, tecnología y un palpable miedo a la irrelevancia, todo es más grande, más ruidoso y más largo en Fuego y Ceniza . Todo también es sofocante.
y Ceniza’ | Crédito de la foto: 20th Century Studios
Esta mañana me arrastré por el aire de Delhi, con el cuerpo congelado, la garganta irritada y la visibilidad reducida a niveles filosóficos de insignificancia; todo para llegar a la primera proyección de Avatar: Fuego y Ceniza . James Cameron respondió a estos esfuerzos de Sísifo arrojándome un monolito llameante de basura 3D directamente a la cara. Es realmente perverso, haber tenido que atravesar veneno literal para soportar el veneno de una superproducción. Uno pensaría que respirar con dificultad a través de una densa niebla radiactiva podría prepararte para cualquier cosa, pero presenciar este incendio de un vertedero multimillonario me hizo asfixiarme lentamente durante más de tres horas en los confines de mi sala.
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Durante tres horas y pico, Pandora se siente meticulosamente diseñada y espiritualmente abandonada. James Cameron alguna vez hizo películas que parecían despachos del futuro, pero este tercer capítulo de su saga, siempre autocomplaciente, regresa con renovada convicción, obsesionado con el espacio y embriagado por su propio gigantismo. Rebosante de dinero, mitos, tecnología y un palpable miedo a la irrelevancia, todo es más grande, más ruidoso y más largo en Fuego y Ceniza . Todo también es sofocante.
El dolor que abre la película promete profundidad. El eterno cosplayer marino convertido en patriarca indígena reacio, Jake Sully (Sam Worthington), llora a su hijo muerto del anterior, Way of Water . Neytiri, interpretada por Zoe Saldana, se enfurece con un odio insaciable y toda su arquitectura emocional se construye alrededor de la misma pérdida. Sus hijos orbitan entre el resentimiento y la devoción. La premisa sugiere que la saga finalmente está lista para sentarse en sus heridas, pero la realidad es un desfile de maquinaria argumental, cosida de culpa, venganza, una apropiación casi voyuerista del misticismo indígena y una creencia mercenaria en la “familia” como sustituto de las ideas. Cameron hace gestos hacia alguna apariencia de excavación emocional, solo para retirarse con seguridad a las comodidades de prolongadas batallas en 3D que inducen migraña y episodios esporádicos de cánticos rituales.
El dolor que abre la película promete profundidad. El eterno cosplayer marino convertido en patriarca indígena reacio, Jake Sully (Sam Worthington), llora a su hijo muerto del anterior, Way of Water . Neytiri, interpretada por Zoe Saldana, se enfurece con un odio insaciable y toda su arquitectura emocional se construye alrededor de la misma pérdida. Sus hijos orbitan entre el resentimiento y la devoción. La premisa sugiere que la saga finalmente está lista para sentarse en sus heridas, pero la realidad es un desfile de maquinaria argumental, cosida de culpa, venganza, una apropiación casi voyuerista del misticismo indígena y una creencia mercenaria en la “familia” como sustituto de las ideas. Cameron hace gestos hacia alguna apariencia de excavación emocional, solo para retirarse con seguridad a las comodidades de prolongadas batallas en 3D que inducen migraña y episodios esporádicos de cánticos rituales.
La gran metáfora de la franquicia siempre ha sido el colonialismo reflejado en su luminosa fauna y la noble espiritualidad guerrera, pero Fire & Ash se esfuerza por profundizar en ello. Humanos y Na’vi se entrelazan a través de la biología, la psicología, la lealtad y el trauma. El poder busca recursos, el poder busca cuerpos, el poder busca pertenencia. Aún hay material genuino aquí, especialmente en el tenso vínculo entre Quaritch y Jake, dos militares condenados a recrear su masculinidad como su destino. Sin embargo, Cameron parece perfectamente satisfecho con la claridad superficial de los héroes que hablan y el espectáculo político plano.
Los personajes hablan como si estuvieran atrapados en una prueba de enfoque corporativo, repletos de contrastes entre lugares comunes místicos y frases típicas de tíos. Es evidente que los intérpretes trabajaban bajo laca digital, capaces de matices, pero atrapados en una dramaturgia diseñada para una interpretación directa.
La Araña de Jack Champion es la herramienta narrativa más explotada de la película. La película lo posiciona continuamente como la bisagra emocional entre las especies: el hijo biológico de Quaritch, el hijo adoptivo de la familia de Jake y el humano permanentemente fuera de lugar en Pandora. Sin embargo, en lugar de desarrollarlo como un ser psicológicamente coherente, Cameron lo reutiliza constantemente para lo que la trama necesite en ese momento, ya sea un rehén, una moneda de cambio, un sujeto de prueba, un detonante de culpa o incluso un ocasional peligro de oxígeno. Su dependencia literal de los aparatos respiratorios se convierte en una metáfora de la forma más obvia posible, hasta que la película simplemente decide reescribir la biología y le otorga una mejora evolutiva milagrosa y revolucionaria mediante Eywa y la magia de las plantas miceliares.
Kiri (Sigourney Weaver), por su parte, se encuentra en la intersección de las ambiciones desmedidas de Cameron y su torpe narrativa. Como la inexplicable hija del cuerpo avatar de Grace Augustine, se supone que encarna el misterio espiritual de Pandora y la teología ecológica. La mitología la presenta como el puente viviente entre la conciencia de Eywa y la existencia de los Na’vi; sin embargo, el guion reduce esa enormidad a un misticismo desenfocado y a un deus ex machinas oportunamente sincronizado.
Tanto Spider como Kiri están diseñados para transmitir los temas rescatables de la trilogía: la hibridez y la identidad mutada, y ambos revelan en última instancia cómo Cameron prefiere los atajos y los trucos por sobre cualquier matiz.
También está el nuevo Mangkwan, el hereje Pueblo de Ceniza. La película prácticamente se estremece de placer con su llegada, y la electrizante interpretación de Oona Chapman como su Tsahik Varang irrumpe en la pantalla con una erótica sensación de autoridad, quizás la única virtud de la película. Aunque debería ser el nuevo gran motor del caos y la ideología, pronto se ve envuelta en la función preferida de Cameron: catalizadora de más escenas
