Tras el estreno de Do the Right Thing , el análisis a medio camino entre lo hilarante y lo conmovedor de las relaciones raciales contemporáneas en Estados Unidos realizado por Lee, el director supo que esta obra maestra innovadora se cerniría sobre él, no solo en los años siguientes, sino durante las décadas siguientes. Lee, que está tan metido en la broma como cualquiera, se divirtió con esta realidad, ya que el póster de Mo’ Better Blues lo captura de pie sobre una exhibición de su nueva película que está estampada frente a un póster de Do the Right Thing .
En lugar de intentar recuperar el ingenio y la profundidad de su película anterior, Lee la siguió con un drama de personajes más suelto y tranquilo . No se equivoquen, siempre recordarán que están viendo una película de Lee, lo que se enfatiza durante la fanfarria de apertura de Universal, donde el antiguo colaborador de Lee, Flavor Flav, interrumpe la partitura orquestal de James Horner para gritarle a Spike que comience la película.
Mo’ Better Blues sigue a Bleek Gilliam (Washington), un trompetista altamente motivado y narcisista que lidera un cuarteto de jazz, mientras su hombre en el saxofón, Shadow Henderson ( Wesley Snipes ), intenta atrapar la atención con sus solos extendidos. La película, ligera en trama y pesada en dinámica de personajes , muestra las cuestionables decisiones de la vida personal de Bleek y su búsqueda de la excelencia que aliena su vida amorosa, amigos y co-miembros, notablemente su manager, Giant (Lee). La falta deliberada de centralidad narrativa es probable que moleste a algunos espectadores, pero cuando se aprecia como una serie de viñetas , que son a la vez divertidas y melancólicas, subrayando cómo un artista exitoso y talentoso obstaculiza su propio crecimiento como ser humano, Mo’ Better Blues demuestra ser una de las películas más personales de Lee hasta la fecha.
