Por The Associated Press undefined
‘Anora’ gana el premio a la mejor película en la 97ª edición de los Premios Oscar y el director Sean Barker hace historia en los Oscar
“Anora”, una historia de Cenicienta en un club de striptease sin el final de cuento de hadas, fue coronada el domingo como mejor película en la 97ª edición de los Premios Oscar, otorgándole a la cruda farsa alocada ambientada en Brooklyn de Sean Baker el máximo galardón de Hollywood.
En una temporada de premios Oscar que fluctúa constantemente, “Anora”, ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, surgió como la favorita inesperada. La historia de Baker sobre una bailarina erótica que se fuga con el hijo de un oligarca ruso –inusualmente explícita para una ganadora del premio a la mejor película– se hizo por sólo 6 millones de dólares
Pero los votantes del Oscar, dejando de lado superproducciones como “Wicked” y “Dune: Parte 2”, añadieron “Anora” a una serie de recientes películas independientes ganadoras del premio a mejor película, entre ellas “Everything Everywhere All at Once”, “CODA” y “Nomadland”.
Para una industria cinematográfica que se ha visto transformada por el streaming y humillada por la crisis económica, Baker y “Anora” personifican una especie de pureza cinematográfica. Durante la campaña electoral, Baker pidió el regreso del estreno exclusivo en salas de cine durante 90 días.
“¿Dónde nos enamoramos del cine? En el cine”, dijo Baker el domingo. “Cineastas, sigan haciendo películas para la pantalla grande”.
Al ganar personalmente cuatro Oscar el domingo, Baker igualó la marca de Walt Disney, quien ganó por cuatro películas diferentes en 1954. Que Baker y Disney compartan el récord es irónico; su “The Florida Project” se desarrolló en un motel de bajo presupuesto a la sombra de Disney World
“¡Viva el cine independiente!”, gritó Baker desde el escenario del Teatro Dolby.
“¡Viva el cine independiente!”, gritó Baker desde el escenario del Teatro Dolby.
Ocho de las diez películas nominadas a mejor película obtuvieron al menos un premio en el Teatro Dolby el domingo, en una ceremonia en la que los premios a la actuación fueron para Madison, Adrien Brody, Kieran Culkin y Zoe Saldaña.
Veintidós años después de ganar el Oscar a mejor actor por “El pianista”, Brody volvió a ganar el mismo Oscar por su interpretación como otro superviviente del Holocausto en “El brutalista” de Brady Corbet. Su victoria le llegó por delante de Timothée Chalamet (“Un completo desconocido”), que tenía la oportunidad de convertirse en el actor más joven de la historia, un récord que poseía Brody.
“Estoy aquí una vez más para representar los traumas persistentes y las repercusiones de la guerra y la opresión sistemática, del antisemitismo, el racismo y la otredad”, dijo Brody. “Rezo por un mundo más saludable, más feliz y más inclusivo. Si el pasado puede enseñarnos algo es a no dejar que el odio siga sin control”.
Madison ganó el premio a la mejor actriz por su interpretación revelación en “Anora”, una victoria que le ganó a la favorita de la categoría, Demi Moore (“The Substance”). Tanto ella como Baker hablaron, como lo hicieron en el Festival de Cine de Cannes donde “Anora” ganó la Palma de Oro, sobre honrar las vidas de las trabajadoras sexuales.
La atribulada contendiente de Netflix, “Emilia Pérez”, la principal nominada antes del programa, resistió el escándalo causado por los tuits ofensivos de la estrella Karla Sofía Gascón, para recoger premios a mejor canción y mejor actriz de reparto, para Saldaña.
“Soy un orgulloso hijo de padres inmigrantes con sueños, dignidad y manos trabajadoras”, dijo Saldaña. “Soy el primer estadounidense de origen dominicano en aceptar un premio de la Academia, y sé que no seré el último”.
Una victoria esperada y una sorpresa
El primer premio de la noche, entregado por Robert Downey Jr., fue para Kieran Culkin como mejor actor de reparto. Culkin ha tenido un gran éxito a lo largo de la temporada, recibiendo premio tras premio, por su actuación junto a Jesse Eisenberg en “A Real Pain”.
“No tengo idea de cómo llegué aquí”, dijo Culkin. “He estado actuando toda mi vida”.
Culkin dedicó la mayor parte de su discurso a recordar una promesa hipotética anterior de su esposa Jazz Charton, de que podrían tener un cuarto hijo si ganaba un Oscar. Culkin aprovechó la oportunidad para aceptar la oferta de Charton, “el amor de mi vida, hombre de poca fe”.
La mayor sorpresa de los primeros días llegó en la categoría de mejor película de animación. “Flow”, la película letona sin palabras, derrotó a “The Wild Robot” de DreamWorks Animations. El triunfo de “Flow”, una parábola ecológica sobre un gato en un mundo inundado, fue el primer Oscar de la historia para una película letona.
“Gracias a mis gatos y perros”, dijo el director Gints Zilbalodis al aceptar el premio.
“Soy el primer hombre negro que recibe el premio de diseño de vestuario”, dijo el diseñador de vestuario Paul Tazewell, que no pudo terminar la frase antes de que el público comenzara a ponerse de pie para ovacionarlo. “Estoy muy orgulloso de esto”.
El premio al mejor maquillaje y peluquería le correspondió a “The Substance” por sus sangrientas creaciones de belleza y horror corporal. “Dune: Part Two” ganó tanto por efectos visuales como por sonido, y su gusano de arena, posiblemente la estrella de la noche, figuró en múltiples gags a lo largo de la velada.
La extensa epopeya de posguerra de Brady Corbet, “The Brutalist”, filmada en VistaVision, ganó por su fotografía, de Lol Crawley, y su banda sonora, de Daniel Blumberg.
La política no se menciona al principio
Aunque los Oscar presentaron la primera vez que un actor fue nominado por interpretar a un presidente estadounidense en funciones (Sebastian Stan como un joven Donald Trump en “El Aprendiz”), la política pasó prácticamente desapercibida en la primera mitad de la ceremonia.
El nombre del presidente nunca fue pronunciado durante la ceremonia de casi cuatro horas. Si bien el espectáculo incluyó varios momentos políticos impactantes, gran parte de los Oscar de este año se dedicaron más a considerar el lugar fluctuante de las películas en la cultura actual y la resiliencia de Los Ángeles tras los devastadores incendios forestales de enero.
El presentador Conan O’Brien evitó por completo la política en su monólogo de apertura. La primera excepción se produjo casi a las dos horas, cuando el presentador Daryl Hannah anunció simplemente: “Slava Ukraini” (“¡Gloria a Ucrania!”).
“No Other Land”, un documental sobre la ocupación israelí de Cisjordania realizado por un grupo de cineastas palestinos e israelíes, ganó el premio al mejor documental. Tras no encontrar un distribuidor en Estados Unidos, los cineastas optaron por distribuir “No Other Land” ellos mismos. Recaudó más que cualquier otro documental nominado.
“Hay un camino diferente, una solución política, sin supremacía étnica, con derechos nacionales para ambos pueblos”, dijo Yuval Abraham, un israelí, hablando junto al codirector Basel Adra, un palestino. “Y tengo que decir, mientras estoy aquí, que la política exterior de este país está ayudando a bloquear este camino. ¿Por qué? ¿No pueden ver que estamos entrelazados, que mi pueblo no puede estar verdaderamente seguro si el pueblo de Basel no es verdaderamente libre?
“I’m Still Here”, de Walter Salles, un retrato de la resistencia durante la dictadura militar brasileña, ganó el premio a la mejor película internacional. En un momento, ese premio parecía seguro para “Emilia Pérez”, la principal nominada con 13 nominaciones y respaldada por una sólida campaña de Netflix.
Pero mientras “Emilia Pérez” se derrumbaba, “Todavía Estoy Aquí” se montaba en una ola de apasionado apoyo en Brasil y de actualidad política en otros lugares.
O’Brien marca en la apertura
O’Brien, presentado como “cuatro veces espectador del Oscar”, abrió la ceremonia con bromas afables sobre los nominados y el autodesprecio característico del ex presentador de programas de entrevistas.
“‘Un completo desconocido’, ‘Un verdadero dolor’, ‘Nosferatu’. Éstos son sólo algunos de los nombres que me pusieron en la alfombra roja”, dijo O’Brien.
O’Brien, que fue el anfitrión por primera vez, evitó cualquier comentario político en sus comentarios de apertura, pero el monólogo fue un éxito rotundo. O’Brien se apoyó en la cara decepcionada de John Lithgow, un “¡Chalamet!” a todo pulmón de Adam Sandler y una broma sobre el fundador de Amazon, Jeff Bezos, siendo entregado en la alfombra roja en una caja de cartón.
Los comentarios más sinceros de O’Brien se reservaron para Los Ángeles, donde habló de la perdurable “magia y grandeza” del cine tras los incendios forestales. O’Brien, cuya casa en Pacific Palisades se salvó de los incendios, pasó a una rutina musical y cantó: “No perderé el tiempo”.
Un año de los Oscar impredecible
Los Oscar de este año, entre los más impredecibles en años, se llevaron a cabo después de un año turbulento para la industria cinematográfica. Las ventas de entradas cayeron un 3% con respecto al año anterior y, lo que es más significativo, con respecto a los tiempos previos a la pandemia. Las huelgas de 2023 causaron estragos en los calendarios de estrenos de 2024. Muchos estudios redujeron la producción, lo que dejó a muchos sin trabajo. Los incendios, en enero, solo aumentaron el sufrimiento.
La transmisión del año pasado, impulsada por los éxitos de taquilla gemelos “Oppenheimer” y “Barbie”, llevó a los Oscar a un récord de audiencia de cuatro años, con 19,5 millones de espectadores. Este año, con películas independientes más pequeñas favorecidas en los premios más importantes, la academia se verá sometida a una prueba para atraer a una audiencia tan grande.
La ceremonia se celebró días después de la muerte de Gene Hackman. El actor de 95 años, dos veces ganador del Oscar, y su esposa, Betsy Arakawa, fueron encontrados muertos el miércoles en su casa de Nuevo México. Morgan Freeman, su coprotagonista en “Unforgiven” y “Under Suspicion”, le rindió homenaje.
“Esta semana, nuestra comunidad perdió a un gigante”, dijo Freeman, “y yo perdí a un querido amigo”.
